Sur son île natale, il grandit, explore, se cherche, façonne son identité — jusqu’au jour où il s’y sent à l’étroit. L’appel de l’ailleurs se fait pressant : curieux et insatisfait, Ti Bwa prend la fuite, persuadé qu’il ne reviendra jamais. Commence alors une traversée peuplée de rencontres improbables — un bal musette, les « Mics Amer », duo de rappeurs, des rockeurs à bretelles — au fil de laquelle il en oublie parfois jusqu’à son propre rythme, son cœur, sa voix. Le temps passe, invisible, et dépose sur les liens un poids qu’il faudra un jour affronter. 

Ce conte initiatique, conté et joué de l’enfance à l’âge adulte, est aussi un dispositif de création en direct : au centre du plateau, David Blamèble, musicien-conteur, construit la matière musicale et narrative sous les yeux du public, à l’aide de pédales loop, d’un Chapman Stick, d’une guitare, de sa voix et du beatbox.

On voit et on entend naître le monde de Ti Bwa — le son d’un domino qui claque, un kannari qui bout, une conque à lambi, un bruit de balai — le spectateur devient témoin du voyage musical, et complice de son invention. Autour de lui, une scénographie mobile et symbolique : une skyline évoquant un arc caribéen fictif, et des objets suspendus qui semblent flotter dans l’air — une conque à lambi, une vieille voiture américaine — comme les fragments d’une mémoire en construction.